Claudio Baglioni in concerto ad agosto
ALGHERO - L’appuntamento è fra quattro mesi, ma si annuncia fin d’ora fra i più attesi della prossima estate musicale in Sardegna: in agosto approda nell’isola Claudio Baglioni per due tappe del tour “GranConcerto”. Ecco le date da segnare in calendario: il 6 ad Alghero, all’Anfiteatro “Maria Pia” (ore 21.30), per l’organizzazione di Sardegna Concerti; tre sere dopo - domenica 9 all’Anfiteatro Romano di Cagliari: promoter, in questo caso, l’agenzia Applausi.

La tournée, in partenza il prossimo 22 maggio da Roma, viaggia col marchio “Q.P.G.A.”, acronimo della canzone simbolo di Claudio Baglioni e autentico “classico” del pop italiano: “Questo piccolo grande amore”. Uscito nel 1972, il brano dava anche il titolo al long playing della consacrazione per il cantautore romano: un “concept album” di quindici tracce legate fra loro dal filo di un tema comune, la storia d’amore di due ragazzi nella Roma dei primi anni Settanta.

Trentasei anni dopo, Claudio Baglioni ha voluto rimettere mano al progetto e declinarlo in quattro forme diverse: un film - uscito lo scorso febbraio e subito proiettato ai vertici delle classifiche cinematografiche - di cui Baglioni firma soggetto e sceneggiatura (con Ivan Cotroneo), oltre, naturalmente, alla colonna sonora; un romanzo, pubblicato a marzo, che segna il debutto del cantautore nella narrativa; un doppio cd che contiene, oltre ai brani del disco del 1972, anche i tanti pezzi che allora non trovarono spazio nelle due facciate del vinile, tutti debitamente rivisitati e reinterpretati.
http://notizie.alguer.it/n?id=23225

È stato presentato mercoledì 1° aprile, presso il Teatro-Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, il nuovo disco di Toto Torquati, storico arrangiatore di alcune fra le più importanti firme e voci della musica leggera italiana. Il cd, intitolato “Vita, amore e musica” (Nuovi Orizzonti/Egea 2009), sintetizza perfettamente una vita piena di amore per la musica e una lunga carriera rorida di emozioni, le stesse condivise insieme a vari compagni d’avventura presenti anche in sala. Fra questi, Carlo Loffredo, Minnie Minoprio e quel Claudio Baglioni che, proprio grazie a Torquati, si decise a finir d’incidere “Questo piccolo grande amore”, un disco che allora era sul punto di mollare, insieme alla sua idea di fare della musica la strada da percorrere.

È proprio Claudio Baglioni, dopo la presentazione dell’evento a cura della conduttrice della serata, Roberta Balzotti, a introdurre al pubblico la vita, la carriera e la sensibilità di questo musicista integro, dedito totalmente alla musica e, per questo, a tratti severo. Racconta alcune delle vicissitudini che li hanno accomunati sopra il palco e dietro le quinte, e poi viene coinvolto da Torquati stesso nell’interpretazione, solo piano e voce, di tre perle del suo, anzi del loro, repertorio. Come tiene a ribadire Toto, “questa non è la mia, ma la nostra serata” e perciò le interpretazioni in duo di “Questo piccolo grande amore”, “Amore bello” e “Solo” (di cui il Nostro arrangiò l’intero, omonimo, disco) sono a dir poco commoventi, con un gran controllo delle dinamiche da parte del pianista, un musicista puro, di razza, di quelli, come direbbe Francesco De Gregori, altro cantautore che lo ha conosciuto bene, “che vengono dal jazz”. L’accompagnamento è vigoroso e vibrante e la voce, altissima, si sforza per mettersi allo stesso livello del piano, creando così ancora più tensione scenica e pathos emotivo.

Il passaggio di Torquati dal piano alle tastiere, l’entrata in scena dell’attrice Silvia Tognoloni, che leggerà e intercalerà scenicamente la musica suonata con note poetiche scritte da Luigi Calabrò e l’ingresso sul palco dei musicisti che accompagneranno il leader durante il concerto (Fabio De Vincenti alla chitarra elettrica, Simone Gianlorenzi alla chitarra elettrica e acustica, Stefano Napoli al basso elettrico e contrabbasso e Antonello Ruggiero alla batteria, con l’apparizione in un brano anche di Valeria Scognamiglio al violino), segna l’inizio della presentazione vera e propria del cd “Vita, amore e musica”. Il primo brano è Inno, un pezzo dal sapore epico, vicino all’arrangiamento di “Aida” di Rino Gaetano (guarda caso c’era proprio Torquati al piano in quella session) ma anche a molte soluzioni applicate nelle prime composizioni di Baglioni. L’idea poi di introdurre le composizioni con brevi stralci poetici ricorda un po’ il progetto “Alice” dei Perigeo Special di Giovanni Tommaso e Maurizio Monti. Sempre al jazz-rock dei Perigeo, e in particolare ai tastieristi Franco D’Andrea e Mark Harris (Napoli Centrale), rimanda il funky-psichedelico del brano successivo, Dance, dove Torquati mostra la sua parte più à la Joe Zawinul, creando e guidando una musica grintosa, colorata, frastagliata, magmatica ed esplosiva. Un’avanguardia spaziale, con sfaccettature à la Sun Ra ma all’italiana. Una sperimentazione con aperture melodiche mediterranee ed improvvisazioni fluenti, intriganti, narrative e in perenne evoluzione, con tanto di inizio, svolgimento e fine del discorso solistico. L’interplay del gruppo è scoppiettante e brioso.

Tema per Giulia vede Torquati tornare al piano ed entrare in scena la violinista Valeria Scognamiglio per una ballad mediterranea, estremamente melodica, con meravigliosi innesti di violino e chitarra elettrica (Fabio De Vincenzi). Un adagio che sembra quasi una nenia, una ninna nanna, una litania che si avvolge fascinosamente su se stessa, circolare e intrigante come poche. Viaggio, con Torquati alle tastiere, è un altro jazz-rock-pop d’atmosfera psichedelica, straniante, spaziale e vivida, che gode di un arrangiamento squisito e grondante di senso e significato. L’eloquio della chitarra elettrica di De Vincenzi è scintillante e arricchisce ancora di più una melodia già di per sé sofisticata e raffinata. Sogno, invece, aperta da un’intro di piano struggente e malinconica, ricorda un po’ quei sogni cinematografici da Ville Lumiere. Un 3/4 swingato, una ballad intensa, con accenni dixie-tradizionali e un assolo di piano che integra ragtime, boogie-woogie, swing delle origini, Thelonious Monk e Fats Waller. Il contrabbassista Stefano Napoli è poi impegnato in un solo con arco suadente e vibrante, seguito da un’improvvisazione della chitarra elettrica (De Vincenzi) virtuosa e djangonesca.

Orizzonti colpisce per una musica avvolgente e compenetrante, onirica e lirica, straniante e spaziosa, di languida e sognante atmosfera, che mostra ancora una volta quale squisito arrangiatore sia Toto Torquati. Master Pater Correndo gode di un’introduzione di organo (uno dei tanti effetti delle tre tastiere sovrapposte suonate dal leader) seguita poi dall’innesto della chitarra elettrica di De Vincenzi. Una rock-fusion-jazz elettrica ed elettronica, ben tornita e ridondante, fragorosa e stuzzicante. Jazz Paradise è un brano di jazz puro, con le tastiere che si sdoppiano per fungere sia da piano sia da tromba con sordina, boppeggiante e mainstream. Una musica prelibata e gustosissima. Vulcano è un funk scoppiettante e molto soul-jazz che vive di tastiere hard-bop estrose e spumeggianti. Ricorda a tratti “Miramare” di Baglioni, ma il resto è tutto Zawinul e Weather Report: un entusiasmante jazz-rock all’italiana. Torquati vola sulle tastiere sfiorando il sublime in maniera sfrigolante almeno quanto il chitarrista De Vincenzi all’elettrica.

Il bis che ci concede è Suonando a casa, in piano solo. Una prova, robusta e intensa, di uno squisito pianista, un musicista eccelso, con grandi idee al servizio di una tecnica speciale. Una prova virtuosistica, da piano jazz nelle barrelhouse, à la Fats Waller. Una prova lirica e sofferta, malinconica, struggente e fiera, che parte dal tema, lo espone, lo evolve, ci improvvisa sopra, poi lo ri-propone, lo ri-espone e infine lo chiude in maniera fantastica. Un artista tutto da scoprire, anzi da ri-scoprire. E ben venga quindi un disco come “Vita, amore e musica”.

Marco Maimeri
http://www.livecity.it/2009/04/04/recensione-toto-torquati-vita-amore-e-musica-auditorium-di-roma/

Nei retrobottega dell’editoria è sempre successo di tutto. Lo racconta Giovanni Ragone in un bel libro intitolato Classici dietro le quinte
(Laterza). Dove si ripercorrono le tormentate storie di grandi opere (anche più utili del Ponte di Messina) dal Medioevo al Novecento. Per esempio si ricorda che l’inesausto lavorio alle tre diverse edizioni dell’Orlando furioso non risparmiarono all’Ariosto dispiaceri enormi dovuti alle copie pirata. L’ultima edizione, poi, voluta dall’autore nel 1532, gli procurò anche un dissesto finanziario mica da ridere, poiché il poeta volle acquistare in proprio 400 risme di carta prevedendo una tiratura eccezionale per il periodo, tra le 2650 e le 2900 copie, i tre quarti delle quali rimasero invenduti.
Le Ultime lettere di Jacopo Ortis, che Ugo Foscolo riscrisse più volte, produssero un secondo intricato romanzo, che coincide con le disavventure editoriali del libro. A cominciare da quando il poeta, in Toscana nel settembre 1800, si imbatté in una Vera storia di due amanti infelici,
mediocre rifacimento del suo libro, che costrinse l’autore a pubblicare una diffida urbi et orbi. I tormenti del Manzoni, nel passaggio dal Fermo e Lucia ai Promessi sposi,
sono noti: anche il Gran Lombardo, per l’edizione ‘27, è attanagliato da preoccupazioni tipografiche, fa la spola tra casa e lo stabilimento Ferrario, ritira le bozze, corregge, riconsegna, interrompe le operazioni, fa smontare le pagine. Dalla fortuna del romanzo, Manzoni non trarrà alcun beneficio economico, a causa della pirateria che impazza, ma pochi giorni dopo l’uscita parte per la Toscana per riscrivere il libro. La cosiddetta «quarantana» prevede 108 dispense messe in vendita per abbonamento dal dicembre 1840: due anni dopo delle 10 mila copie stampate solo 4600 sono state vendute. Così, il povero Manzoni, che ha anticipato 80 mila lire di tasca propria, non rientrerà mai nelle spese. Un altro capolavoro, La cognizione del dolore, ebbe disavventure ventennali causate da quel cacadubbi di Carlo Emilio Gadda in persona. Il quale, dopo la prima uscita su rivista tra il 1938 e il ‘41, promise il volume a destra e a manca: nel ‘42 alla Sansoni, nel ‘52 all’Einaudi, nel ‘57 alla Ricciardi di Mattioli. E nel ‘49, l’ingegnere scriveva al suo amico Contini: «gli editori (Longanesi, Mondadori, Bompiani) mi ballano intorno la tragica giga dell’opzione». Sarà l’Einaudi a spuntarla nel ‘63 pubblicando il romanzo sia pure incompiuto.
Tante storie editoriali mostrano come in qualche caso il futuro classico abbia avuto un successo immediato: insomma, in passato la «classifica» non decretava necessariamente la bassa qualità, come si tende a credere oggi. C’è però un filo che accomuna i testi in questione: l’eterna insoddisfazione degli autori, i tormenti, i continui ripensamenti. Esattamente come è successo di recente a Claudio Baglioni, che a distanza di oltre trent’anni ha riscritto la sua canzone «Questo piccolo grande amore» in forma di romanzo (Mondadori). Riscritto con gioia? «No, con gran tormento», ha detto in Tv a Fabio Fazio. È già in classifica, ma che fatica! QPGA entrerà accanto a Dante, Ariosto e Pasolini nella nuova edizione dei Classici dietro le quinte. Sicuro.
I tormenti editoriali da Ariosto a Manzoni. Fino a Baglioni

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A settembre Baglioni a Brescia.
Pubblicato da Radiocucaio su 29 Marzo 2009

La leggenda Santana, gli inossidabili Pooh, Keith Emerson e Claudio Baglioni con una tappa del suo nuovo tour

Claudio Andrizzi
La leggenda Santana, gli immancabili Pooh, il redivivo Keith Emerson e l’intramontabile Claudio Baglioni: questo il prestigioso poker d’assi che il Cipiesse di Santo Bertocchi ha ufficializzato ieri per l’estate bresciana dei concerti in piazza.
Un cartellone che torna quindi ad alzare il tiro dopo alcuni anni «riflessivi», partendo subito in grande stile con l’evento Santana: l’appuntamento bresciano con il grande chitarrista messicano, che si esibirà con la sua band al gran completo, è stato fissato per il 15 luglio, non alla fiera di Brescia o allo stadio come preventivato in un primo momento, bensì nella cornice decisamente più suggestiva (per quanto anche meno capiente) di piazza della Loggia. I prezzi dei biglietti sono già stati fissati: costeranno 42 euro per il parterre in piedi (45 euro la sera del concerto) e 65 euro per la tribuna numerata (68 euro la sera del concerto).
SARÀ UN EVENTO sicuramente da grandi occasioni, in quanto Santana, che festeggerà il suo 62° compleanno proprio il 20 luglio, pochi giorni dopo l’appuntamento bresciano, rimane a tutt’oggi uno dei giganti della scena musicale internazionale, capace di attirare ancora folle di considerevoli dimensioni. Ha alle spalle 42 anni di carriera, segnati da momenti restati nella mitologia rock come l’esibizione a Woodstock, nel 1969, oltre che da una discografia sterminata che, secondo alcuni calcoli, ha fruttato vendite per oltre 80 milioni di dischi. Il suo ultimo album in studio, «All that I am», è stato pubblicato nel 2005.
Con il secondo appuntamento del calendario Cipiesse, la musica cambia in modo radicale: nell’estate 2009 infatti torneranno a materializzarsi anche i Pooh, ormai degli abbonati alle estati, alle piazze e ai palcoscenici bresciani. L’appuntamento con gli inossidabili quattro del pop all’italiana è fissato per il 24 luglio, questa volta in piazza Duomo: anche in questo caso sono già stati decisi i prezzi dei biglietti, che costeranno 53, 38 e 23 euro (tutti i prezzi saranno maggiorati di due euro in caso di acquisto alle casse).
LA SERA DOPO, il 25 luglio, si torna alla dimensione internazionale con Keith Emerson, altro militante di lungo corso della mitologia rock del ‘900, in scena anche lui in piazza Duomo con una nuova band con la quale, lo scorso agosto, ha anche pubblicato un nuovo album. I biglietti vanno in prevendita a 43 e 28 euro.
Il Cipiesse chiuderà la sua estate con un altro grande big italiano: si tratta di Claudio Baglioni, che torna in tour a partire dal 22 maggio con un nuovo spettacolo che, la sera del 10 settembre, farà tappa anche a Brescia, nella cornice di piazza Loggia.
Con l’annuncio del Cipiesse, i giochi dell’estate musicale bresciana sono praticamente fatti: i quattro eventi sopracitati vanno infatti ad aggiungersi a quelli del Brescia Summer Festival di Adolfo Galli, che prevede Lenny Kravitz il 6 giugno, Tracy Chapman il 14 luglio e Burt Bacharach il 22, ma che potrebbe riservare ancora una possibile sorpresa.
Per ogni informazione, il Cipiesse è in rete all’indirizzo cipiesse-bs.it.

Da SMNews

Fonte originale

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Claudio Baglioni, ritorna quest’estate a Piana San Gregorio

Pubblicato da ancorassieme.net su 23 Marzo 2009

Da qualche tempo si lavora alla programmazione del cartellone degli spettacoli per la stagione estiva 2008/2009 , ospitati come tradizione vuole, al Teatro Valle dei Templi - Piana San Gregorio. L’organizzatrice Emerenziana Macchiarola ed il suo staff stanno definendo il programma artistico che a breve sarà ampiamente pubblicizzato. Intanto è ufficiale la data del concerto di Claudio Baglioni fissata per il 28 agosto. La prevendita dei biglietti avrà inizio a partire dalla prossima settimana. Il cantautore romano, tra i più popolari in Italia, era già stato ad Agrigento diversi anni fa, registrando un enorme successo di pubblico, non solo agrigentino. Ed anche stavolta le fans più accanite giungeranno da ogni parte della Sicilia per assistere alle performance vocali ed interpretative di un instancabile maestro della musica. Deborah Annolino Cronaca Eventi - Agrigento — 23 Marzo 2009 15:08 http://www.agrigentoflash.it/news/show/caludio-baglioni-ritorna-questestate-a-piana-san-gregorio.html

Il Comune di Faenza e Accademia Perduta Romagna Teatri, in collaborazione con Pulp, sono lieti di annunciare la prima e particolarmente prestigiosa anticipazione circa il cartellone di Teatro Masini Estate 2009. Domenica 12 luglio alle ore 21,15 la centralissima Piazza del Popolo di Faenza ospiterà il concerto di Claudio Baglioni, in uno degli eventi più importanti e più attesi dell’estate musicale romagnola, caratterizzato dalla ripubblicazione de “Questo piccolo grande amore”.

Il cantautore romano sarà impegnato per tutta l’estate col tour “Gran Concerto 2009″ che attraverserà l’Italia, inclusa la tappa per il sempre ricco programma di Teatro Masini Estate.

I biglietti per il concerto del 12 luglio saranno in vendita a partire da lunedì 23 marzo presso le seguenti rivendite:

·Faenza: Teatro Masini (tel. 0546/21306) e Mephisto (tel. 0546/663050)
·Ravenna: Agenzia viaggi La Classense (tel. 0544/33347)
·Forlì: Muffa (tel. 0543/36171)
·Cesena: Libreria Minerva (tel. 0547/22660)
·Rimini: Io Tickets (tel. 0541/785708)
· e tutto il circuito TicketOne
I posti saranno tutti numerati e i prezzi variano da 25 a 55 € + diritti di prevendita. Info: 0541/785708
http://www.romagnaoggi.it/ravenna/2009/3/20/118912/

Il cartellone prevede nomi eccellenti del panorama artistico italiano: Franco Battiato uno degli artisti più eclettici e poliedrici del nostro panorama musicale; Pino Daniele, che dopo il concerto di Piazza Plebiscito l’8 luglio del 2008, sta per lanciare il suo ultimo lavoro dal titolo Electric Jam la cui uscita è prevista il 27 marzo prossimo; Claudio Baglioni, considerato il cantautore dei buoni sentimenti, soprattutto per le canzoni d’amore che, dagli anni 70 , hanno contraddistinto il suo repertorio e lo hanno portato al grande successo.

Ma anche Bregovic e Deneuve

Ma nel cartellone della XI edizione della kermesse ci sono anche nomi internazionali tra cui spiccano quelli di Goran Bregović, scoperto dal panorama musicale internazionale grazie alla sua proficua collaborazione con il regista Emir Kusturica e per la sua capacità di fondere magistralmente la musica popolare dei Balcani con il tango e le bande di ottoni. Anche Cathrine Deneuve, antica musa di Francia, sarà della partita.

Notre Dame de Paris

Altro evento che dovrebbe contraddistinguere il cartellone della kermesse, è il musical Notre Dame de Paris, che si susseguirà per cinque serate. Il musical, tratto dal romanzo di Victor Hugo, con i testi italiani di Pasquale Panella e le musiche di Riccardo Cocciante, si calcola che abbia raggiunto oltre 15 milioni di spettatori.

Oltre al cartellone ufficiale sono previste, per questa edizione delle Leuciane, anche visite guidate-animate, workshop e performing teatral-musicali nel Museo della Seta, da effettuarsi nei week-end.

L’impegno economico della rassegna ammonta a complessivi 880mila euro, di cui 500mila a carico della Regione Campania nell’ambito del P.O.R 2007/2013, 250mila euro a carico del Comune di Caserta (100mila euro stanziati nel bilancio 2009, 150mila in servizi), 130mila euro infine derivanti da sponsorizzazioni e finanziamenti privati.

Scritto da Daniela Ferrante.
Fonte: http://www.ecodicaserta.it:80/index.php/spettacoli/29-spettacoli/3542-caserta-si-scopre-il-cartellone-della-xi-edizione-del-leuciana-festival-si-parte-il-12-giugno

di Claudio Baglioni
(tratto da il messaggero del 17/03/2009)

QUELLA delle parole è una scienza esatta. E la parola, forse, la materia più difficile da plasmare e animare. Perché le parole non vengono incontro come le note. E, mentre le note parlano da sole, le parole non suonano. Anzi, spesso,suonano male. Per questo ho sempre avuto rispetto e ammirazione particolari per chi riesce a rivelarne forza, magia, incanto. E per questo ho aspettato così tanto prima di rivarle del sostegno delle note e vedere se riuscivano a stare in piedi e camminare da sole. Come quando insegniamo a un bambino ad andare in bicicletta e non ci decidiamo mai a mollare il sellino e lasciarlo andare. In questi anni decisamente fortunati, molte volte le parole mi hanno chiesto di farle uscire dal recinto della canzone. Soffrivano sempre di più la gabbia del verso e del suono. l testi, infatti, nascono per suonare, più che per significare. Per essere cantati, non letti. Erano cresciute. Avevano bisogno di uscire di casa. Incontrare posti,idee e pensieri nuovi. Fare la loro vita, insomma. Quella che le canzoni non sono,né saranno mai in grado di offrire. Un grande rischio. Lo so. Ma so anche che l’unico modo che un artista ha per provare a restituire almeno una piccola parte di ciò che ha ricevuto dalla dea bendata, sia rimettersi in gioco. Davvero. E fino in fondo. Ho deciso, quindi, di farlo raddoppiando la posta. Rendendo romanzo-“QPGA”,che esce oggi per i tipi di Mondadori - la storia raccontata in uno dei miei dischi più fortunati. L’ho fatto perché, da molto tempo, sentivo il bisogno di parlare di Giulia e Andrea, in un modo nel quale nessuna altra forma narrativa mi avrebbe consentito di farlo. Solo negli spazi aperti e nelle profondità della scrittura, infatti, quel piccolo grande amore poteva diventare occasione di confronto col passato, riflessione sul presente e ispirazione per il futuro. Per questo la vicenda non è più racchiusa nei primi anni ’70. Ma parte dal e ritorna al nostro presente, distribuendosi tra due mondi reali e simbolici insieme: Roma e Parigi. Dopo la laurea in architettura, Andrea si è trasferito nella capitale francese. E’ un professionista stimato e di successo. Il sognatore di periferia non c’è più. Al suo posto, un professionista cinico e disincantato. Un uomo arido e incapace di amare che una giornata di accadimenti imprevedibili, costringerà a fare i conti con passato, presente e futuro. Nei tre movimenti del romanzo – “La ragazza di Panela”, “Solstizio d’inverno” e “Beati gli ultimi” - la vicenda di Giulia e Andrea si trasforma, così, in una riflessione sulla distanza incolmabile tra un passato di grandi idealità e un presente privo di sogni. Presente nel quale la fine del piccolo sogno dei due ragazzi diviene metafora dello spegnersi del grande sogno di un’intera generazione. Quella che si era addormentata nell’incanto della summer of love e che si sarebbe risvegliata nel cuore degli anni di piombo. Un risveglio che costituirà l’inciampo inatteso che farà uscire dai binari il presente senz’anima di Andrea, per consegnarlo aunfuturo inaspettato e sorprendente.Per lui, per me e, mi auguro, anche per voi.

ROMA- “Questo piccolo grande amore” la celebre canzone di Claudio Baglioni, diventa un romanzo (Mondadori, Pagine 264, euro 17,00, in vendita da oggi). Baglioni, alsuoesordio narrativo,immortala una storia d’amore forte e simbolica che già in musica aveva segnato l’immaginario di diverse generazioni. Nel romanzo ritroviamo Andrea, il protagonista della canzone, vent’anni dopo. Ora vive a Parigi ed è diventato un architetto di fama internazionale. Durante un viaggio di lavoro a Roma Andrea compra un libro misterioso in cui ritrova il racconto dettagliato del suo primo amore. Parte da qui la ricostruzione in flashback della magnifica storia di quel piccolo grande amore tra Giulia e Andrea, due ragazzi pieni di sogni e ideali che si incontrano nella complicata Italia anni ’70…

Claudio Baglioni, sopra in una foto degli anni Settanta, dopo il musical e il film ispirati a ”Questo piccolo grande amore” ha scritto anche un libro sulla celebre canzone.

Questo piccolo grande amore è un libro
Il romanzo di Baglioni

Roma Da canzone a film, da film a romanzo: una metamorfosi dopo l’altra - ma tutte legate tra loro - per ‘Questo piccolo grande amorè di Claudio Baglioni, hit cult degli anni ‘70, che ora diventa anche libro per l’esordio narrativo del cantante. Esce infatti domani per Mondadori ‘Q.P.G.A.’ (pp.264; 17 euro) racconto che riprende il tema della canzone leit motiv dell’immaginario e dell’esistenza di diverse generazioni. Baglioni sceglie la chiave romantica - e non potrebbe essere altrimenti - dando contesto alla canzone: Andrea, il protagonista della canzone, vent’anni dopo, vive a Parigi ed è diventato un architetto di fama internazionale (del resto lo stesso Baglioni si è laureato in architettura).

In un viaggio di lavoro a Roma, luogo della canzone, Andrea compra un libro in cui ritrova il racconto dettagliato del suo primo amore. Parte così un lungo flashback della storia tra Giulia e Andrea.

http://www.corriereadriatico.it/articolo.aspx?varget=AB6A3943A10E7E9869E7973CC6EFBF0C

Questo piccolo grande amore è diventato un grande, piccolo amore. Claudio Baglioni ha puntato tutte le sue fiche sulla riproposizione-monstre in varie salse della sua canzone più famosa, uscita nel ‘72: quella cui deve la fama. Il coraggio di buttarsi non gli è mai mancato, ma qui siamo di fronte a ondate di proposte che hanno bisogno di un robusto frangiflutti: fra un paio di mesi uscirà un intero album che da quel brano parte, per cui è stata annunciata la presenza di 40 «graffitari», come li chiama lui, cioè ospiti a vario titolo (ci sarà pure Fiorello), con un’infilata di duetti; il Divo Claudio sta preparando la relativa tournée primavera/estate. QPGA è una saga infinita: ma se nei territori musicali gli esiti saranno rassicuranti, il mutamento di linguaggio non è privo di rischi. L’omonimo film, uscito a San Valentino, ha raccolto recensioni imbarazzanti. Oggi Baglioni torna a rischiare in prima persona, con il suo esordio narrativo. Mondadori pubblica infatti il romanzo Questo piccolo grande amore, in cui si ritrova come protagonista Andrea, vent’anni dopo la maglietta fina. Vive a Parigi, è un architetto (proprio come Baglioni); tornando a Roma per lavoro, compra un volume misterioso in cui ritrova il racconto del suo primo amore con Giulia, nell’Italia dei Settanta. A fianco un breve stralcio, dove ben si coglie l’ombra della celebre canzone (che speriamo di poter continuare ad amare). Giulia, Andrea e il sapore di sale CLAUDIO BAGLIONI Giulia annuì, senza staccare le labbra da quelle di Andrea. Non era pioggia: era marea. Un’onda leggera e dolce, che si allungava sulla battigia della sua bocca. Andrea sapeva di salsedine e maestrale, della freschezza impalpabile dell’ingenuità e della luce tenue di una speranza ancora sul punto di sbocciare. Giulia si sentiva in cima a una scogliera, avvolta dal vento del suo sguardo e accarezzata dagli spruzzi di un’acqua docile e trasparente come i suoi pensieri. Sotto di lei, il sorriso del mare. Vertigine, non precipizio. Lo guardò. Sorrise di rimando, chiuse gli occhi e si tuffò. Lui allargò le braccia e divenne Oceano. La corrente trascinava via. Impossibile resistere. Mareggiata e costa: questo erano. La terra si apriva con ansito di madre e il mare irrompeva come acqua di fiordo, risalendo la corrente tra calanchi incontaminati. Acqua e terra si cercavano per perdersi. Scambiarsi pelle, voce, fiato e pensieri. Nutrire di sabbia le gocce; dissetare d’acqua i granelli. L’onda afferrava la sabbia per i piedi e la trascinava via. La terra si aggrappava alla terra, per raccogliere le forze e prepararsi all’impatto… Poi, il silenzio. Improvviso. Impenetrabile e profondo come un pensiero. Il tempo si era fermato. Nessuno doveva dimenticare. Fu l’ultimo schianto. Il più forte. L’onda salì così in alto che persino il sole ne restò oscurato. La terra trattenne il fiato, ma non abbassò lo sguardo. Fissò il mare negli occhi, allargò le braccia e si fece estuario. L’acqua ne raggiunse il cuore e lì si abbandonò, stremata: linfa per le falde. Dov’era stato il confine, ora abitava solo l’infinito. Il vento cessò. Le onde si placarono. La terra ristette. I cuori tornarono al loro fragile ansimare. Il silenzio eruppe, come vapore di geyser. Il sortilegio del distacco era stato finalmente spezzato. Per un breve, interminabile, istante, l’anima che qualcuno aveva condannato a dividersi tra quei due corpi, si era ricomposta. E, per quel breve, interminabile, istante Giulia e Andrea la videro così, com’era stata creata.

17/3/2009 (8:23)
MARINELLA VENEGONI
ROMA http://www.lastampa.it/redazione/cmsSezioni/spettacoli/200903articoli/41957girata.asp

Concerti live: l’isola felice Eventi estivi verso il tutto esaurito MARINELLA VENEGONI I biglietti degli U2 per San Siro - 7 luglio - se ne sono andati venerdì scorso in 24 ore. In attesa che si aprano le danze sulla seconda data dei «mitici», non si può far a meno di notare che il prezzo dei biglietti è salatuccio: 150 euro e, a scendere, 95, 65, 55, 50, 30. Il tutto, sia chiaro, concordato con la band che, come ogni altra formazione, dice una parola definitiva sul prezzo d’ingresso. Andrà esaurita di sicuro, per gli U2, anche la seconda data, perché il pop-rock per ora non piange: nell’allarme quotidiano sulla crisi economica, nel pianto greco che è diventato leit motiv della nostra vita, è consolante parlare con gli organizzatori di questi eventi rumorosi e colorati, unici rimasti a segnalare la precaria vitalità della musica popolare. Ci si preoccupa semmai su quel mesetto di fuoco, fra giugno e luglio, dove è concentrato l’inconcentrabile, con rischio di qualche forno. Il mondo degli organizzatori dei concerti in Italia è tumultuoso. Sono in sei o sette a tirare le fila, fra loro non si piacciono troppo, la polemica è sempre in agguato, solidarietà di categoria neanche parlarne: in fondo, è lo stesso individualismo che permea l’universo musicale italiano, dove ognuno fa per sé. Tutti però sono concordi sul fatto che il settore non soffre la crisi: nessuno ha licenziato e anzi si registra qualche assunzione; niente risparmi poi, dovendo tutto filare liscio nella infernali adunate di fronte a un palco. Isola felice, quella dei concerti, ma con pochi abitanti: tutti valutano fra le 500 mila e il milione di persone l’indotto delle serate nell’Italia intera. In un paese di 60 milioni di abitanti, è una nicchia disposta a saltare un week-end lungo ma non l’evasione serale, spiega Ferdinando Salzano. Lui gestisce Baglioni e Mannoia che stanno felicemente per ripartire, più altre grandi star italiane: «A me capita anzi che a rimanere invenduti siano i biglietti che costano di meno». Il problema è semmai il caro-biglietto che tracima sul web, dice Roberto De Luca, il principe, rappresentante in Italia della multinazionale Live Nation: lui si destreggia fra Madonna (quasi esaurita a Milano), U2 e Kathy Perry (23 giugno, Idropark di Milano), mentre Live Nation sta per associarsi con l’altro colosso Ticketmaster: «In tutto il mondo, senza che ci possiamo fare niente, i bagarini imperversano, e il mio mestiere è di vendere biglietti. Parecchi siti vendono a cifre esorbitanti: perché far guadagnare altri?». La gestione dei database dell’enorme merge in corso preoccupa altri operatori, come Claudio Trotta, il movimentista della sparuta compagnia, che porta Springsteen, Lenny Kravitz, e fra pochi giorni gli straesauriti AC/DC: «Ci sarà un controllo su tutto, e comunque ormai il problema è che è saltata tutta la filiera della musica: artista-manager-promoter-etichetta non esiste più. Che sistema arriverà? La maggior parte degli artisti, chi per sopravvivenza chi per avidità, vogliono ricavare sempre più dal live. Il pubblico paga, gli operatori hanno margini sempre più ridotti per investire sul nuovo». Questo è il vero guaio: tutto il potere alle grandi star, emergenti nella polvere. A meno che non si becchino quelli giusti, come succede a Rizzotto dell’Indipendente per gli acclamatissimi yankees Killers: il Forum di Milano che li ospiterà martedì è esaurito da tre mesi, e loro torneranno in giugno, all’Arena e il 14 luglio a Roma con i Franz Ferdinand. Spunta qualche preoccupazione assennata: «Quando sarà finito il giro delle reunions, saremo obbligati a lavorare sugli emergenti, e non ci sono più spazi perché i club chiudono». Altro guaio italiano, continuano a latitare i Festival: «Ne sono nati in pochi mesi dal Portogallo alla Polonia, qui non si riesce: manca la collaborazione con gli Enti Locali, e spazi adeguati dove si possa far musica tre giorni fino alle 4 senza disturbare nessuno». Trattare con le star internazionali, fa sempre drizzare i capelli per i costi: Mimmo D’Alessandro, che con Galli gestisce un ampio parterre e porterà gli Eagles a Milano, ed Elton John con Anastacia all’Arena di Verona a 150 euro a biglietto, spiega che si è costretti a rinunciare a tanti grandi, per i costi: «Ad alcune aste non concorriamo nemmeno più. Beyoncé non viene perché costa troppo, Leonard Cohen che doveva tornare, andrà da un’altra parte dove gli offrono di più». Il mondo più inaffondabile resta quello dell’heavy metal. Ci vive molto sopra la Live di Andrea Pieroni, la sua due giorni di «Gods of Metal» a Monza a fine giugno sarà esaurita, anche se lo sponsor Heineken ha ridotto il budget: «Ho parlato con gli artisti, ho spiegato i problemi economici, hanno accettato la riduzione del 25 per cento del cachet». I due concerti dei Metallica a Milano e Roma sono pure sold out da mesi. Isola felice, finché dura.

Fonte: http://www.lastampa.it/_web/cmstp/tmplrubriche/musica/grubrica.asp?ID_blog=37&ID_articolo=1323&ID_sezione=62&sezione=

L’artista ha scritto il romanzo dalla sua piu’ celebre canzone  (ANSA) - ROMA, 15 MAR - Da canzone a film, sino a romanzo: una metamorfosi dopo l’altra per ‘Questo piccolo grande amore’ di Baglioni, hit cult degli anni ‘70. Ora diventa anche libro per l’esordio narrativo del cantante. Esce infatti martedi’ per Mondadori ‘Q.P.G.A.’ (pp.264; 17 euro) il racconto che riprende il tema della canzone leit motiv dell’immaginario e dell’esistenza di diverse generazioni. Baglioni sceglie la chiave romantica dando contesto alla canzone.

http://www.ansa.it/site/notizie/awnplus/musica/news/2009-03-15_115321086.html

 Non solo più una canzone cult. Ora Questo piccolo grande amore è anche un film, la cui uscita è prevista nelle sale per l’11 febbraio. Claudio Baglioni, dopo quarant’anni di carriera come cantante, ha deciso di mettersi in gioco sviluppando un nuovo lavoro per raccontare la sua vita artistica e umana, ma anche del tempo che fu. E’ un progetto ambizioso, prodotto da Medusa, che esprime le ambizioni ed i sogni di una generazione, la sua, quella che negli anni ’70, riusciva a sognare tutta assieme in una sorta di coscienza collettiva.

“Ho messo in “essere” questo progetto per rischiare, per andare controcorrente - chiosa Baglioni - Oggi c’è meno coraggio. Il vero lavoro dell’artista è quello di saper giocare d’azzardo e di non ritirasi mai, anche a costo di perdere tutto. Purtroppo ormai siamo troppo omologati per poter rischiare di più. QPGA è in fondo un modo per riscattarmi dalle antiche accuse di essere stato un autore di “pianura”, un conformista”.

Il film, di cui Baglioni è co-sceneggiatore, racconta una grande storia d’amore. Una di quelle che non durano tutta una vita, ma che te la cambiano per sempre.

 Il film rappresenta un esperimento mai tentato prima…

Credo che in Italia non ci sia mai stato nessun film realizzato partendo da un album musicale. Tutte le pellicole tratte da opere rock, come Quadrophenia e Tommy e volendo anche The Wall, sono nate a partire da un musical per il teatro. Il film che ho scritto è invece un lungo racconto, la vorrei paragonare ad un’opera pop molto ambiziosa…

 Questo piccolo grande amore è un omaggio al ‘68?

Non ho fatto la rivoluzione del ’68, perché ero un ragazzo di periferia! Per me la rivoluzione era poter comprare un vestito color prugna e riuscire ad andare ad una festa ai Parioli. La vera rivoluzione per i ragazzi come me era il volo, il riscatto da una vita meno avvantaggiata. La mia ambizione è quella di raccontare un’epoca che credo non verrà più ripetuta. Nella scena iniziale del film, ho messo un lacrimogeno che vola sulla testa della gente riunita in una piazza. E’ immagine evocativa: quel lacrimogeno vola sulla testa di gente che sognava… e che non si trovava lì per andare contro le istituzioni. Quel volo diventa l’emblema di qualcosa che spegne tanti sogni. Voglio parlare di un’epoca in cui i giovani hanno avuto la dignità di essere tali ed hanno potuto sognare. E’ triste ma questo non è più accaduto. Infatti, in seguito, tutti i sogni si sono infranti con la politicizzazione degli ideali.

 Come nasce l’idea di osare qualcosa in più?

Qualche anno feci conoscenza con Peter Gabriel, parlandoci, concordammo sul fatto che gli artisti “veterani”, ad un certo punto dilagano e si ritrovano a fare per le quali, forse, non sono neanche competenti. In un momento come quello odierno, dove tutto si è fermato, ho pensato che quelli come me devono prendere il coraggio di osare di più. Con Gabriel intendevo proprio questo: dopo quarant’anni non si può competere con le classifiche dei dischi, con le cifre dei concerti… Per andare oltre bisogna confrontarsi con le proprie capacità. Avere il coraggio di lanciare lo sguardo da un’altra parte. Mettersi in competizione con la propria voglia di volare per superare certe barriere. Nel libro e nel film ho cercato di raccontare proprio questo: i miei protagonisti alla fine cercano di oltre…

Roberto Leggio

www.questopiccolograndeamore.it

(Nella foto il cantautore Claudio Baglioni)
http://www.progressonline.it/index.php?option=com_content&view=article&id=509:il-piccolo-grande-amore-di-baglioni&catid=33:spettacolo&Itemid=80

Reggio Emilia - Una storia d’amore senza tempo e senza luogo, eppure incastonata così profondamente nella Roma dei primi anni ’70, con le gite al mare sulle Citroen dal tettuccio aperto, le ingenue passioni politiche, i primi baci sul Lungotevere e le canzoni di Claudio Baglioni alla radio, perenne colonna sonora delle emozioni. “Questo piccolo grande amore”, film evento dell’ultima stagione cinematografica dedicata ai teen-ager, arriva al Cinema Kaleidos di Poviglio per un nuovo appuntamento con la rassegna domenicale di film per ragazzi. Tre proiezioni, domenica 15 marzo: alle ore 14.45, alle 16.40 ed alle 18.30. Il biglietto costa solo 4 euro, sia per gli adulti sia per i bambini. La regia del film è di Riccardo Donna. Alla sceneggiatura hanno collaborato Ivan Cotroneo e lo stesso Claudio Baglioni, che firma naturalmente anche la struggente colonna sonora. I quasi esordienti Emanuele Bosi e Mary Petruolo sono Andrea e Giulia, i due giovani protagonisti della pellicola.

Inserito il 11-03-2009 ~ 11:24 da Redazione

http://www.sassuolo2000.it/modules.php?name=News&file=article&sid=92335&mode=thread&order=1

di Paolo Ansali

9 marzo. Ieri in un appartamento a pochi passi da piazza Farnese, il noto cantautore romano ha soffiato sulle candeline di una maxi-torta giallorossa con tanto di lupa per i suoi 60 anni.
Antonello Venditti, nato a Roma l’8 marzo 1949, ha voluto accanto a se gli amici di sempre e l’unico cantante presente al compleanno
era Claudio Baglioni. Alla festa erano presenti anche il leader della Cgil Guglielmo Epifani, l’ex segretario del Pd Walter Veltroni, l’ex leader di Rifondazione Fausto Bertinotti, il presidente della Regione Lazio Piero Marrazzo e il presidente dell’Anm, Luca Palamara. Tra i partecipanti, a tenere alti gli stendardi della Roma, Maria Sensi e il difensore giallorosso Christian Panucci. Sono anche quarant’anni di musica, da quando iniziò nel ‘69 nel leggendario Folkstudio insieme a Francesco De Gregori. Una carriera sempre di grande successo visto che “Le Donne”, il doppio cd uscito il 13 febbraio ha già raggiunto oltre 100 mila copie vendute in poco piu’ di tre settimane.(da musicalnews.com)

09/03/2009
ELENA ROMANAZZI Roma. «Una mobilitazione sociale» per difendere le donne. È quel che chiede il presidente della Camera Gianfranco Fini. Di donne non si può parlare un giorno e basta, «i diritti - ammonisce - vanno tutelati 365 giorni all’anno». La violenza - dice con le stesse parole di Giorgio Napolitano - è una piaga che «non può avere connotazione etnica» perché è sempre e comunque, da chiunque commessa, intollerabile, una piaga che si può debellare solo attraverso la mobilitazione delle coscienze. Perché, aggiunge, non ci si può limitare ad «una stretta repressiva». Occorre dar voce alle «violenze silenziose» che si consumano tra le quattro mura, quelle indicate dal ministro delle Pari Opportunità Mara Carfagna, che considera ogni singola violenza come un abuso su tutte le donne. Tolleranza zero, questo invoca Carfagna: «Il governo - spiega il ministro - è dalle parte delle donne, ora inizia una nuova stagione». Invita ad una riflessione il presidente del Senato, Renato Schifani. Il fenomeno delle violenza - spiega - è allarmante». Da piazza San Pietro arriva il pensiero del Papa per le donne di tutto il mondo che «devono essere sempre più rispettate nella loro dignità e valorizzate nelle loro positive potenzialità». Tante le celebrazioni. Ma è dal teatro Brancaccio di Roma - dove il ministero guidato da Mara Carfagna ha organizzato con il sindaco di Roma, Gianni Alemanno, la manifestazione - che emerge la linea dell’esecutivo. C’è il ministro per le politiche Giovanili, Giorgia Meloni, ci sono Silvia Costa e Monica Cirinnà del Pd. Ci sono dietro il palco le giovani che hanno subito violenza: Filomena, 31 anni, ridotta sulla sedia a rotelle dall’ex fidanzato; Nadia, vittima di abusi dall’età di 4 anni. Alle dieci di mattina il teatro è stracolmo. Una rosa, al posto delle mimose, viene offerta ad ogni donna. Ci sono molti rappresentanti dello spettacolo: tra loro, Claudio Baglioni, Michele Placido, Nancy Birilli. C’è il mondo delle associazioni femminili da anni in prima linea per dare accoglienza e conforto alle persone offese. La «mobilitazione delle coscienze» invocata da Fini parte da questo teatro. «Oggi - spiega il ministro Mara Carfagna - vogliamo spargere sale perché brucino nel cuore di tutti le ferite di queste donne» che «hanno il diritto di camminare da sole, hanno il diritto alla loro femminilità senza essere fraintese». La violenza esiste, ma «non si devono creare allarmismi inutili», i dati del Viminale confermano che gli stupri sono diminuiti. Tuttavia occorrono ulteriori interventi legislativi. «Stiamo studiando - spiega - un pacchetto di proposte per sostenere le madri lavoratrici in modo da consentire loro di conciliare la vita con il lavoro». Più asili nido, più risorse, una revisione della legge sui congedi parentali, orari di lavoro flessibili. Un pacchetto nel quale, sulla scia di alcuni paesi dell’Ue, si prevede anche l’introduzione della «tagesmutter», ovvero la baby sitter di condominio. L’obiettivo del ministero è elevare nel prossimo triennio di almeno cinque punti il tasso di occupazione femminile. Un progetto nel quale rientra anche un progetto che coinvolge i media, una sorta di codice di autoregolamentazione per evitare immagini in tv e nella pubblicità che «umiliano la donna e i minori». Il sindaco della capitale, Gianni Alemanno, promette che mai più «le donne di Roma saranno offese e ferite». Verrà incrementato il controllo del territorio, ci sarà una stretta contro la prostituzione e la riduzione in schiavitù, verranno potenziati i servizi sociali per aiutare chi subisce violenza e il comune si costituirà sempre e comunque parte civile contro chi subisce violenza.

Alla festa erano presenti anche il leader della Cgil Guglielmo Epifani, l’ex segretario del Pd Walter Veltroni, l’ex leader di Rifondazione Fausto Bertinotti, il presidente della Regione Lazio Piero Marrazzo e il presidente dell’Anm, Luca Palamara. Tra i partecipanti, a tenere alti gli stendardi della Roma, Maria Sensi e il difensore giallorosso Christian Panucci. Ed e’ proprio la fede giallorossa di Venditti che ha spinto Veltroni a donare al cantautore un regalo davvero originale: Venditti ha ricevuto, incorniciate, le figurine dei calciatori della Roma del 1949, il suo anno di nascita.

Intanto, Venditti ha ricevuto un altro regalo, ma dal mercato discografico, che gli ha riservato infatti il primo posto in classifica tra i dischi piu’ venduti con l’album ‘Le Donne’, un doppio cd uscito il 13 febbraio e che ha gia’ raggiunto oltre 100 mila copie vendute in poco piu’ di tre settimane.

Da Baglioni ai Killers, da Tiziano Ferro a Elton John con Anastacia a Laura Pausini per chiudere con Ligabue

Dal piccolo grande amore di Baglioni ai «Day & age» dei Killers fino alla «età» di Tiziano Ferro, passando per l’unica data italiana di Elton John (in coppia con Anastacia) e la «Primavera in anticipo» di Laura Pausini, per chiudere con la lunga striscia di concerti di Ligabue a settembre. La prossima stagione di concerti leggeri all’Arena si preannuncia ricca di appuntamenti che, seppure contraddicano l’idea di riservare l’anfiteatro a eventi unici e date irripetibili, presentano spettacoli di notevole livello.
A partire dall’appuntamento del 2 giugno con Claudio Baglioni e la celebrazione del suo disco più famoso, «Questo piccolo grande amore». Oltre ad essere diventato un film, «Qpga.» - come viene chiamato dalla generazione-sms - sarà tra pochi giorni un romanzo per poi trasformarsi in un disco e in un tour in programma tra primavera ed estate. Per Baglioni si tratta di «una sorta di “quadrigetto” che nasce dal quel concept album del 1972 e che cerca di restituire a quel progetto l’ampiezza, la compiutezza, la profondità che il disco di un quasi-esordiente (quello che Claudio davvero era all’inizio degli anni ‘70, ndr) non aveva potuto avere. “Qpga” - film è il primo atto di questa storia: la storia del primo grande amore che non dura tutta la vita ma che ce la cambia per sempre».
La settimana successiva in Arena tocca a una band internazionale, l’unica finora programmata con certezza all’anfiteatro (vedi sotto per i gruppi e i solisti «in bilico»). Si tratta dei Killers, il gruppo rock americano atteso per l’8 giugno. Guidati dal cantante Brandon Flowers, i Killers stanno facendo registrare in Italia numeri da record con il cd «Day & age», contenente il singolo «Human» (con il ritornello «Siamo uomini o siamo ballerini»): per il concerto del 17 marzo a Milano, infatti, non sono più disponibili biglietti. Così gli «Assassini» hanno in mente di tornare a suonare dal vivo l’8 giugno a Verona e il 14 luglio a Roma, in compagnia dei Franz Ferdinand.
Neanche la data di Tiziano Ferro, il 21 giugno, sarà un’appuntamento-evento. Il compositore e performer ha già stabilito in Veneto due tappe, a Conegliano e a Padova, rispettivamente il 24 e il 26 aprile. Quello all’Arena sarà, a dispetto di quello che annunciano i promoter, un concerto come un altro del suo tour italiano, il modo per celebrare le cifre record del disco «Alla mia età».
Sarà invece un concerto unico in Italia quello di Elton John con Anastacia del 7 luglio. Dopo il tour «Red piano» negli Usa con la permanenza milionaria a Las Vegas e gli spettacoli «a doppio pianoforte» con Billy Joel, sir Elton ha scelto per il tour europeo una sola tappa italiana: il 7 luglio all’Arena, impreziosita dalla partecipazione della soul singer Anastacia.
Prima dei concerti di settembre di Ligabue (batterà il record 2008 di 7 date di seguito all’Arena?), arriverà a luglio Laura Pausini, per la tappa veronese del tour mondiale.